Sorpresi a vivere la vita: la stra-ordinarietà di Sara Hagale

Sorpresi a vivere la vita: la stra-ordinarietà di Sara Hagale

Sorpresi a vivere la vita: la stra-ordinarietà di Sara Hagale​

Attraverso i suoi disegni, Sara Hagale riesce a catturare emozioni e stati d’animo e a mostrarci, con un pizzico di autoironia, quanto sia stra-ordinario riconoscersi nell’altro.

Quante volte ci siamo detti: “Se solo ci fosse stata una videocamera a riprenderci…!”. Capita spesso, infatti, di risultare così tanto impacciati nelle circostanze della nostra vita da rimpiangere l’aver perso l’occasione di immortalarle e, soprattutto, di potersi rivedere a suon di grasse risate.
Sara Hagale, graphic designer formata alla Auburn University, riesce con l’utilizzo di appena una matita e un foglio bianco a sopperire a qualsiasi tipo di dispositivo elettronico.

I don’t take myself too seriously in my sketchbook, which allows me to explore a wide variety of ideas”. (Sara Hagale sul suo blog sarahagale.com)

Con un pizzico di autoironia e una buona dose di inventiva, i suoi disegni si animano di omini deformi dalle pose tragicomiche che, con occhi per lo più spalancati, si congelano come colti in flagrante da qualcuno durante un atto equivoco, intimo, imbarazzante. Questi esserini monodimensionali si mostrano per ciò che sono: trasposizioni visive di stati d’animo scomodi, in cui tendiamo a rinchiuderci, o ancora di gesti abitudinari, dietro i quali si nascondono quei piaceri inconfessabili che, in fondo, accomunano tutti noi.

Le scene sono minimali, spoglie, prive di arzigogoli, ma di estremo impatto; offrono un momento di pausa e riflessione che può certamente far divertire, ma, allo stesso modo, commuovere. Lo spettatore ha la possibilità di concentrare tutta la sua attenzione su di una singola figura senza lasciarsi distrarre da un’abbondanza superflua di dettagli.

I also think mood can inform style. If I’m in a somber mood, I’m somewhat less likely to draw in the sort of cartoonish style I’ve done frequently”. (Intervista di Grace Herbert a Sara Hagale)

Questa altalena di emozioni motiva la presenza saltuaria di illustrazioni imperfette, incomplete, irrisolte. Macchie e cancellature raccontano il processo di estrazione di un sentimento, di come si possa dare peso e materia a un pensiero. Sara trae ispirazione dalla propria esperienza, concedendo poco spazio a input esterni, che la porterebbero a entrare in un loop di cambiamenti estenuante. La psicosi della correzione lascia, perciò, il posto al tratteggio dietro le quinte, espressione di moti interiori vorticosi e della fragilità umana.

Tuttavia, il mondo della Hagale non si limita al disegno tout court, ma si serve di tutta una serie di materiali e congegni creativi per fare sfoggio della sua originalità e sfondare anche le porte dell’animazione. Esempi calzanti sono l’uso del fagotto di settecento fotogrammi per animare il video musicale Lady Legs della band Patience oppure della trovata del fenachistoscopio – un dispositivo in grado di ingannare l’occhio e generare l’illusione del movimento – con cui l’illustratrice, amante del cinema vecchia scuola, ha dato vita ai protagonisti dei suoi lavori.

La sensibilità di Shagey è multiforme e in continua trasformazione; la delicatezza del suo stile si percepisce da ciò che sceglie accuratamente di ritrarre. La carta diventa specchio. Persone, animali, oggetti hanno il medesimo potere: mostrarci a noi stessi e farci sentire meno soli.

 

Di Ilaria Zammarrelli

 

Photo credit: https://www.instagram.com/shagey_/

Giorgio Manganelli: quando la parola diventa feticcio

Giorgio Manganelli: quando la parola diventa feticcio

Giorgio Manganelli: quando la parola diventa feticcio

In Manganelli la parola diventa lo strumento attraverso cui la letteratura si esprime, emblema del suo carattere marcatamente menzognero.

Giorgio Manganelli, autore funambolico, caleidoscopico e dalla penna inconfondibile, si staglia sulla scena letteraria con una certa autonomia nella seconda metà del ‘900, esordendo alla tardiva età di quarantadue anni con il volumetto oscuro Hilarotragoedia. Inevitabilmente assorbe, quindi, le idee avanguardistiche e rivoluzionarie propugnate dal Gruppo ‘63, attorno al quale però – va detto – si limita unicamente a orbitare.

Uno dei topoi letterari della sua produzione è senza dubbio la centralità della parola. L’arte è dialettica, è la forma della contraddizione, della coesistenza di valori inconciliabili. L’arte è linguaggio e con il linguaggio si può creare qualsiasi realtà. Gli infiniti mondi danno vita a infiniti libri. La feroce immaginazione di Manganelli si rivela il motore per impressionanti acrobazie intellettuali, che conducono la narrazione a farsi opulenta, trimalcionica, delirante. Di conseguenza, la lingua si fa incalzante, provocatoria e la prosa si caratterizza per un’instancabile e puntigliosa ironia.

A tal proposito, nonostante sia un termine rischioso da maneggiare, “feticcio”, accostato a “parola”, risulta particolarmente calzante per la doppia accezione che abbraccia nell’universo manganelliano. Il “Manga” – così amava essere soprannominato dai più – considera il processo scrittorio come una sorta di rituale, un cerimoniale vero e proprio, durante il quale lo scrittore deve necessariamente eclissarsi, sparire, per lasciare il posto al fool, al saltimbanco, colui che parla e straparla, fabula e affabula fino a esaurire l’intensa attività creativa in fatuo esibizionismo, ampolloso vaniloquio, illogica pantomima.

La parola rètore […] era sacra a Manganelli. E poi, ‘il rètore è un fantasma’, assimilabile al mago e all’alchimista, al negromante e al giocoliere, e soprattutto al fool, al buffone, e ‘si consuma tutto nelle sue frasi’”. (E. Sanguineti, Il linguaggio di Manganelli)

Se da una parte la parola rappresenta un vero e proprio oggetto di culto da venerare durante la cerimonia della scrittura, dall’altra è dalla parola che il fool trae piacere; un piacere esclusivo, da cui dipende, intende dipendere e che insegue attraverso un ossessivo accumulo di termini, parole, lessemi, tanto da metamorfizzarsi in un “dizionario impazzito” che non ha la pretesa o l’intenzione di comunicare un messaggio preciso.

Una parola può parlare soltanto di sé. Semplicemente, non c’è nient’altro di cui potrebbe parlare. E poiché parlare significa usare parole, significa anche muoversi nella realtà, l’unica realtà possibile, ossia il linguaggio. […] L’idea che un’opera letteraria comunichi, per me, è pura follia. Che cosa mai dovrebbe comunicare? Semmai crea uno spazio linguistico, nasce un conglomerato, una sorta di proliferazione verbale”. (G. Manganelli, La ditta Manganelli)

La scrivania si trasforma nello spazio in cui si condensano le idee più assurde e geniali, il luogo in cui il “Manga”, nella sua “tenuta da lavoro” di fool non descrive, ma inventa, non conosce il vero, anzi lo disprezza. Pertanto, le pagine che verranno consegnate al lettore saranno totalmente disancorate dalla necessità di una narrazione coerente, lineare, realistica.

La parola diventa lo strumento attraverso cui la letteratura si esprime, emblema del suo carattere marcatamente menzognero. La letteratura è menzogna non esattamente perché inganna il lettore, piuttosto perché è altro da ciò che socialmente si è persuasi a vivere come reale.

La parola menzogna fu considerata irritante. A me pare, tuttavia, che noi siamo irreparabilmente esclusi dalla coazione della verità dall’irreparabile adescamento del linguaggio. Esclusi dunque dal discorso onesto sulla verità, noi siamo nobilitati alla cerimonia disonesta della menzogna, che ci è consentita e imposta, e il cui esito definitivo è la letteratura”. (G. Manganelli, La critica? Una menzogna di secondo grado)

 

Di Ilaria Zammarrelli

 

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